Πράγματι, η όπερα αυτή έχει μακρά ιστορία στην Αθήνα, καθώς πρωτοπαρουσιάστηκε από την Εθνική Λυρική Σκηνή στο Ολύμπια το 1949. Η τελευταία φορά που ανέβηκε στην ίδια σκηνή ήταν το 2004, πριν η Λυρική μεταφερθεί στο ΚΠΙΣΝ. Τώρα, το έργο του Ντονιτσέττι, που έκανε πρεμιέρα στο Παρίσι το 1843, έρχεται να ζωντανέψει ξανά, συνδυάζοντας το χιούμορ και τη σάτιρα με τις απαιτητικές φωνητικές δεξιοτεχνίες που χαρακτηρίζουν το είδος.

Εμπνευσμένος από την commedia dell’arte, ο «Ντον Πασκουάλε» παρουσιάζει χαρακτήρες που μοιάζουν να έχουν βγει από αρχέτυπα: ο ηλικιωμένος Πασκουάλε, η σπιρτόζα Νορίνα, ο ερωτευμένος Ερνέστο και ο πανούργος Μαλατέστα. Η πλοκή, απλή και ξεκαρδιστική, περιστρέφεται γύρω από την απόφαση του Πασκουάλε να παντρευτεί για να στερήσει την κληρονομιά από τον ανιψιό του. Όμως, η παγίδα που του στήνει ο Μαλατέστα με τη Νορίνα, μετατρέπει τη ζωή του σε ένα απρόβλεπτο παιχνίδι.

Η παράσταση της 18ης Νοεμβρίου ξεχωρίζει, καθώς θα είναι καθολικά προσβάσιμη, προσφέροντας ακουστική περιγραφή, διερμηνεία στην ελληνική νοηματική γλώσσα και σπικάζ των διαλόγων. Αυτή η πρωτοβουλία, στο πλαίσιο ευρωπαϊκών προγραμμάτων κοινωνικής προστασίας, ενισχύει την προσβασιμότητα του πολιτισμού σε όλους.

Μια σύγχρονη ματιά σε κλασικά θέματα

Ο μαέστρος Γιώργος Ζιάβρας βλέπει τον «Ντον Πασκουάλε» ως μια γέφυρα που ενώνει την παράδοση με την καινοτομία. Κατά τη γνώμη του, το έργο θίγει ζητήματα που παραμένουν επίκαιρα, όπως η μοναξιά στην τρίτη ηλικία και η αναζήτηση συντροφικότητας σε μια κοινωνία που συχνά περιθωριοποιεί τους ηλικιωμένους. Επιπλέον, αναδεικνύει την κοινωνική κινητικότητα και την οικονομική εξάρτηση, καθώς και τη θέση της γυναίκας, θέματα που εξακολουθούν να απασχολούν έντονα.

Από την πλευρά της, η σκηνοθέτης Ελένη Ευθυμίου ερμηνεύει την όπερα ως μια «γιορτή της θηλυκότητας και της νιότης» απέναντι στην πατριαρχία. Η Νορίνα, μέσα από το παιχνίδι της φάρσας, ανατρέπει τις στατικές δομές του κόσμου του Ντον Πασκουάλε. Η σκηνοθετική προσέγγιση αναδεικνύει επίσης παθογένειες όπως η παθητικότητα των νεότερων και οι αυταπάτες της εξουσίας, προσκαλώντας το κοινό να αναρωτηθεί για τις δικές του «νευρώσεις» και «μικρότητες».

Συντελεστές

Λιμπρέτο: Γκαετάνο Ντονιτσέττι & Τζοβάννι Ρουφφίνι
Μουσική Διεύθυνση: Γιώργος Ζιάβρας (11, 13,15/11), Κάτια Μολφέση (18/11)
Σκηνοθεσία: Ελένη Ευθυμίου
Σκηνικά -Κοστούμια: Ευαγγελία Κιρκινέ
Διεύθυνση χορωδίας: Σταύρος Μπερής
Μουσική προετοιμασία: Σπύρος Σουλαδάκης
Σχεδιασμός φωτισμού: Ιωάννα Αθανασίου, Τάσος Παλαιορούτας
Μουσική προετοιμασία χορωδίας: Δημήτρης Βεζύρογλου
Ντον Πασκουάλε: Χριστόφορος Σταμπόγλης
Δόκτορ Μαλατέστα: Αντώνης Κορδοπάτης (11,13/11) Χάρης Ανδριανός (15, 18/11)
Ερνέστο: Βασίλης Καβάγιας
Νορίνα: Δήμητρα Κωτίδου
Συμβολαιογράφος: Νίκος Μασουράκης
Υπηρετικό προσωπικό: Βασίλης Πέτρου, Αριάδνη Μερσινιά-Ψηµίτη, Πόλυ Νικολοπούλου Θαµώνες στο καφέ: Αριάδνη Μερσινιά-Ψηµίτη, Πόλυ Νικολοπούλου, ∆ιονύσιος Μελογιαννίδης, Σταμάτης Πακάκης.
Βοηθός σκηνοθέτριας: Μαρία Μίρτσεβα
Β’ βοηθός σκηνοθέτριας: Βασίλης Πέτρου
Βοηθός ενδυματολόγου: Ελευθερία Πέτροβα
Μετάφραση υπερτίτλων: Ειρήνη Καράγιαννη
Κατασκευή σκηνικού: Θωμάς Μαριός
Κατασκευή κοστουμιών: Ευαγγελία Τσιούνη
Κομμώσεις & μακιγιάζ: Παύλος Κατσιμίχας
Ενδύτριες: Ελευθερία Πέτροβα, Αντωνία Τσαγκαράκη

Για κρατήσεις σε θέσεις χρήσης υπηρεσιών προσβασιμότητας, μπορείτε να επικοινωνείτε με την ATLAS E.P. στο[email protected] ή στο 6993507553 (κείμενο και βιντεοκλήση).
Η δράση υλοποιείται στο πλαίσιο της Πράξης “Δίκτυο Κοινωνικής Προστασίας της Αθήνας – Open Social Net”, που εντάσσεται στο Πρόγραμμα “Αττική 2021-2027” (ΟΠΣ 6022265) και συγχρηματοδοτείται από το Ευρωπαϊκό Κοινωνικό Ταμείο.