Η Μυρτώ Αλτάνη επαναπροσδιορίζει τη σχέση μας με το αντικείμενο, καταργώντας τα στεγανά ανάμεσα στη μόδα και τη διακόσμηση. Μέσα από το brand IAMDESIGNER, η δημιουργός προτείνει μια οπτική όπου το μετάξι δεν αποτελεί απλώς ένα αξεσουάρ ένδυσης, αλλά έναν καμβά για εικαστική έκφραση.

Η τέχνη που φοριέται και κατοικεί στον χώρο

Η φιλοσοφία «Wear it or Frame it» αποτελεί τον πυρήνα της δουλειάς της, μετατρέποντας τα μεταξωτά φουλάρια σε έργα τέχνης που μπορούν να κοσμήσουν έναν τοίχο. Η ίδια εξηγεί πως το φως που διαπερνά την ύφανση προσδίδει στο ύφασμα μια αίσθηση κίνησης, κάνοντάς το να «αναπνέει» μέσα στο δωμάτιο. Αυτή η διττή φύση των δημιουργιών της αντλεί έμπνευση από την καθημερινότητα, με την Αλτάνη να χρησιμοποιεί το κολάζ ως μέσο ψυχοθεραπείας και αποτύπωσης σύνθετων συναισθημάτων.

Οι αναφορές στην οικογενειακή της ιστορία είναι έντονες, με τη γιαγιά της, Παγώνα, να αποτελεί το πρώτο πρότυπο αισθητικής και τελετουργικής χρήσης του φουλαριού. Η επιλογή του Σουφλίου για την παραγωγή δεν είναι τυχαία, καθώς η περιοχή διαθέτει βαθιά παράδοση στη σηροτροφία. Η δημιουργός επιδιώκει τη σύνδεση με την τοπική τεχνογνωσία, θεωρώντας την υποστήριξη της ελληνικής παραγωγής απαραίτητη σε μια εποχή που κυριαρχεί το fast fashion.

Αυθεντικότητα και σύγχρονη αισθητική

Η σειρά Extravaganza Prints, που διατίθεται σε επιλεγμένα σημεία όπως το Kefi Concept Store, αποτυπώνει την ανάγκη του κοινού για αντικείμενα με προσωπικότητα. Η Αλτάνη παρατηρεί μια στροφή προς την αυθεντικότητα, όπου το «statement piece» λειτουργεί ως σημείο αναφοράς και ταύτισης. Τα έργα της έχουν ταξιδέψει μέχρι τη Νέα Υόρκη, επιβεβαιώνοντας ότι η τέχνη της επικοινωνεί με το κοινό ανεξαρτήτως γεωγραφικών ορίων.

Η δημιουργική της πορεία εντάσσεται σε ένα ευρύτερο οικοσύστημα όπου το ελληνικό μετάξι επαναπροσδιορίζεται ως αντικείμενο υψηλής αισθητικής. Παρόμοια δυναμική παρατηρείται σε brands όπως η MANTILITY, η οποία συνδέει δεκάδες Έλληνες καλλιτέχνες, ή η Grecian Chic, που μεταφέρει στοιχεία του ελληνικού πολιτισμού σε διεθνείς boutique. Στο ίδιο πλαίσιο, συνεργασίες όπως το project «ΜΥ for I» της Μαρίας Γέρουλα και της Ίριδας Κρητικού, που αναφέρεται σε μαντήλια του αγώνα, αναδεικνύουν την τάση για εικαστικές προτάσεις με έντονο χαρακτήρα. Η Μυρτώ Αλτάνη συνεχίζει να πειραματίζεται, αναζητώντας την ισορροπία ανάμεσα στο design και την προσωπική αφήγηση, με το βλέμμα στραμμένο στην ουσία του αντικειμένου.