Τα shows της Di Petsa δεν μοιάζουν με κανένα άλλο στην Εβδομάδα Μόδας του Λονδίνου, και ο άνθρωπος που τα μετατρέπει σε κινούμενη εικόνα έχει άποψη γι’ αυτό. Λίγες ημέρες πριν η Δήμητρα Πέτσα βρεθεί ξανά στην πασαρέλα της βρετανικής πρωτεύουσας, ο σκηνοθέτης των fashion films του οίκου μίλησε για τη σχέση του με την εικόνα, τη μουσική και τον κόσμο της Ελληνίδας σχεδιάστριας.

Στο βιογραφικό του γράφει ο ίδιος πως ξεκίνησε με παιδική εμμονή τις ταινίες του Spielberg και κατέληξε σκηνοθέτης. Ρωτήθηκε τι έχει απομείνει από εκείνο το παιδί στον τρόπο που κινηματογραφεί. «Ίδιος είμαι lol. Mακάρι να είχα μεγαλώσει λίγο. Η κινούμενη εικόνα με μαγεύει όσο με μάγευε όταν ήμουν παιδί», λέει. «Τα γυρίσματα είναι το πλησιέστερο που έχουμε οι ενήλικες σε παιχνίδι. Το σετ είναι η αλάνα, το crew οι φίλοι σου και το σενάριο οι κανόνες. Και ξαμολιόμαστε σαν οχτάχρονα σε ζαχαροπαράκρουση.»

Από fashion shows και music videos μέχρι διαφημίσεις και ντοκιμαντέρ, ένα στοιχείο αναζητά κάθε φορά που σηκώνει την κάμερα. «Η αντίθεση. Αντίθεση χαρακτήρων, αντίθεση χρωμάτων, αντίθεση φωτός σκιάς, ησυχίας φασαρίας, γρήγορου αργού. Ο εγκέφαλος ελκύεται από τις αντιθέσεις. Είναι το τρικ για να αρπάξεις την προσοχή του θεατή. Και όπως λένε και στην Αμερική, where attention goes, revenue flows.»

Με τη Δήμητρα Πέτσα τον συνδέει σταθερή δημιουργική συνεργασία. «Η Δήμητρα είναι μανιακά ταλαντούχα. Μπορεί να της ζητήσεις ένα γρήγορο πρόχειρο σκετς για το πλάνο και όταν τελειώσει θα θες να το κρεμάσεις στο σαλόνι σου», λέει. «Το σύμπαν της είναι αιθέριο, αλλόκοσμο και το βασικότερο, φρέσκο, πρωτόγνωρο. To νερό, η θηλυκότητα και η ελληνική μεταφυσική κυριαρχούν.»

Πώς μεταφράζεται όλο αυτό σε εικόνα; «Κινηματογραφικά υπηρετούμε αυτά τα στοιχεία συνθέτοντας ένα ονειρικό οπτικοακουστικό κόσμο. Ultra slow motion, ASMR sound design, ποιητικό voiceover και η κινησιολογία των μοντέλων είναι τα κύρια εργαλεία μας. Επίσης τα ρούχα της είναι τόσο μοναδικά που αποτελούν σκηνογραφία από μόνα τους.»

Ο οίκος Di Petsa ιδρύθηκε στο Λονδίνο το 2019 και έκτοτε συνδυάζει την υψηλή ραπτική με την performance art, την αρχαία ελληνική μυθολογία, το γυναικείο σώμα και το νερό. Η υπογραφή της Πέτσα είναι το wet-look, η τεχνική που κάνει τα υφάσματα να μοιάζουν κολλημένα πάνω στο σώμα. Δημιουργίες της έχουν φορέσει οι Bella Hadid, FKA twigs, Lizzo, Doja Cat, SZA και Nicki Minaj, ενώ η Gigi Hadid έχει επίσης εμφανιστεί με ρούχο της. Στην Ελλάδα η φήμη της εδραιώθηκε και μέσα από το λευκό wet-look φόρεμα που φόρεσε η Zendaya το 2023 σε καμπάνια νερού, αλλά και εκείνο της Beyoncé στην περιοδεία Cowboy Carter το 2025.

Η νέα συλλογή για την άνοιξη–καλοκαίρι 2027 φέρει τον τίτλο «Holy Milk» και, σύμφωνα με τη σχεδιάστρια, ανοίγει μια νέα δημιουργική περίοδο για τον οίκο. Στο επίκεντρο μπαίνει η μητρότητα και η μεταμόρφωση του σώματος. Ξεχωρίζουν τρία διάφανα mesh φορέματα με ψηφιακά τυπωμένα μοτίβα που παραπέμπουν στις μινωικές τοιχογραφίες και τα λουλούδια της Κρήτης, με κρυστάλλινες λεπτομέρειες να συγκρατούν τις δημιουργίες στο στήθος και ανοίγματα στους γοφούς.

Ανάμεσα στα looks υπάρχουν και τρία draped mesh gowns με print που θυμίζει ηλιοβασίλεμα, μια πιο ήρεμη εισαγωγή πριν την κορύφωση. Στην παρουσίαση συμμετέχει και η Leigh-Anne Pinnock, πρώην μέλος των Little Mix, που περιμένει το τρίτο της παιδί. Στα shows της Di Petsa τα μοντέλα δεν λειτουργούν απλώς ως «κρεμάστρες» για τα ρούχα· η κίνηση, η μουσική, το σκηνικό και το νερό αποτελούν μέρος της αφήγησης.

https://www.instagram.com/p/C760bvgi4Rw/

Για την Πέτσα, πάντως, η μητρότητα δεν περιορίζεται στη γέννηση ενός παιδιού. Η ίδια μιλά για μια διαδικασία κατά την οποία «κυοφορούμε» διαφορετικές εκδοχές του εαυτού μας: όταν μια νέα πλευρά μας μεγαλώσει αρκετά ώστε να μην μπορεί πλέον να κρυφτεί, γεννιέται μια νέα εκδοχή μας. Αυτό εξηγεί και την παρουσία ανδρών στη συλλογή, με τα εφαρμοστά υφάσματα του οίκου σε λευκές και χρυσές αποχρώσεις, μέσα σε μια ιστορία γύρω από τη φροντίδα στις σχέσεις. Δύο Κύπριοι, η Νάσια Μάτσα και η Σοφία Χατζηπαντελή, βρίσκονται ανάμεσα στα μοντέλα της παρουσίασης.

Στα γυρίσματα που έχει υπογράψει περιλαμβάνονται videos για τη Σtella και τον Παύλο Παυλίδη. «Την μουσική! Οι στίχοι δίνουν μια κάποια κατεύθυνση πάνω στη θεματική αλλά είναι η μουσική αυτή που καθορίζει τον τόνο και το μοντάζ», λέει. Το βιντεοκλίπ, όμως, το βλέπει ως είδος που αργοπεθαίνει. «Στην προσωπική μου εμπειρία, οι περισσότεροι καλλιτέχνες πλέον αντί για ένα βιντεοκλίπ προτιμούν να αφιερώσουν μια μέρα γυρίσματος στο να φτιάξουν 10 προωθητικά reels για τα social τους. Τα budget είναι πολύ χαμηλά οπότε πραγματικά ξεκινάμε από τι χώρους έχουμε διαθέσιμους ή εύκολα προσβάσιμους και φτιάχνουμε το shot list μας από εκεί.»

Έχει γυρίσει στην Ελλάδα, στην Ισπανία και στο Τέξας. «H τοποθεσία είναι το πιο σημαντικό συστατικό στον κινηματογράφο μετά τους ηθοποιούς», εξηγεί, καθώς ένας ξένος σε έναν τόπο εκτιμά πράγματα που οι ντόπιοι έχουν ξεχασμένα.

Αυτή την περίοδο συμμετέχει στο ντοκιμαντέρ «120 χρόνια ελληνικού κινηματογράφου» για την ΕΡΤ. «Κάπως σουρεαλιστικό καθώς στα πλαίσια των γυρισμάτων και των συνεντεύξεων έχουμε μιλήσει με πολλούς θρύλους, πολλοί από τους οποίους είναι άνω των 90 χρονών. Κλισέ, αλλά είναι αναζωογονητικό να βλέπεις πως τους έχει κρατήσει νέους η αγάπη για την δημιουργικότητα.»

Για την εποχή του TikTok και των Reels δεν κρύβεται: «Χα σίγουρα έχει κάνει εμένα! Αν προσπαθήσω να δω Bela Tarr τώρα λογικά θα αντιδράσω σαν το Οδυσσέα δεμένο στο κατάρτι με το κινητό μου να είναι οι αντίστοιχες σειρήνες. Οι υποδοχείς ντομαπίνης μας έχουν τηγανιστεί.» Παρόλα αυτά βλέπει δημιουργικά αφηγηματικά τρικ από τον κόσμο των reels και ξεχωρίζει σκηνοθέτες που βγήκαν από εκεί, όπως ο Curry Barker και ο Kane Parsons.

Στη γυναίκα που έχει επηρεάσει την αισθητική του δεν κρατά τίποτα κρυφό. «Φωνάζω από τα παράθυρα το όνομα της Lina Wertmuller σε κάθε συζήτηση για σινεμά. Η πρώτη γυναίκα σκηνοθέτης υποψήφια για Όσκαρ. Με αστέρι στο Hollywood. Φοβερά ιδιαίτερη φωνή που ειλικρινά δεν υπάρχει τίποτα κοντινό. Οι ταινίες της παρά την ηλικία τους είναι ακόμα punk rock και edgy.»

Αν είχε απόλυτη ελευθερία και απεριόριστο budget, θα γύριζε «Folk Horror στον τόπο καταγωγής της οικογένειας μου, το Κιλκίς. Δηλαδή κυριολεκτικά λέγεται Kill Kiss. To σενάριο γράφεται μόνο του.»